音楽（作曲について）を考えていてふと思ったのですが

１つの曲に対してあれこれ考察するのは悪い事じゃないと思いますが

その曲を考察してすぐ新しい曲を生み出すのは難しいかと。

その曲から離れるのは難しく

その曲を真似した曲しか出てこないような気がします。

作曲っていうのは普段聞いている音楽が反映されるものです。

そういう意味で名曲を聴くこと、耳コピはいいことですが

蓄積したものが現れるものであり

１曲だけ研究しただけではなかなかいいものは

産まれないんじゃないかなと思います。

参考として使うことはもちろん大いにありうることだと思います。「こんな感じの曲にしたいなー、あ、あの歌みたいな感じで！」みたいな。

>>耳コピとは「既存曲の良さを知り、その上で最良化、昇華」させるために存在する

そうですねー。そういえば、もう240年も前の話なんですけど、モーツァルトさんという人が「この曲は門外不出じゃ！楽譜は渡さーん!!」みたいな曲をスラスラ耳コピして書いちゃって、「ざわ…て、天才だ…！」ってなったみたいです。今みたいに情報化されてなかった昔の人は、先人の作品をきいたり楽譜を読んだりすることが、何よりの自らの糧になったのでしょうね。

現在、「耳コピ」で検索すると「弾いてみた」みたいな動画とかでてきますが、本来耳コピと同じようなことをする「聴音」は、音大の入試やカリキュラムで必須なものですし、音楽家の能力として欠かせないものになっています。聞いたものをすぐ楽譜にできるというのは、楽譜を見たときすぐ弾ける力に繋がるからです。

ですから、もちろん既存曲の良さを学んで、自分の中で分析して最良化していく、という意味での耳コピは多分数百年間変わっていないと思いますが、今では音楽教育という意味でも非常に重要な位置を占めているのではないか、と感じました。

サンプリングと呼ばれるものだと思います。

http://blog.sakkyoku.jp/?eid=946256

小室哲哉さんも昔、クラシックを取り入れて作曲されていたので覚えています。

最近では、安室奈美恵さんがよく取り入れています。

「ROCK STEADY」はアレサ・フランクリンの1971年の同名曲をサンプリング

http://pv6pvnewspv6pv.blog102.fc2.com/blog-category-77.html

http://www.potmanrecord.com/potmanrecord_hit_hint.html

上記サイトにもあるようにヒット曲からヒントを得て作曲することはあるようです。

もちろんありえます。というか、全ての音楽はその歴史の中で成長したものですから、完全オリジナルの楽曲を探すほうが難しいといえます。

実際、ミュージシャンは「○○からの引用」といった形で楽曲を作っています。

もちろん、そんな知識もなくわからずオリジナルといいはるミュージシャンもいますが、ミスチルしかり、過去のスタイルをコピーしています。

そういう意味では1の方がとても的を得た回答をされいます。

1曲だけで参考にできるか確かに微妙ですが、参考にできる要素が多数ある曲であれば、その曲対語的曲をかこうという話しもあるかもしれません。

ただ、一般的に多数流れる歌謡曲などを対象に、モチーフを実験的に作曲活動の中で試用することはあっても、作曲者として公に発表したり、商業的に成功を納めようとするのであれば、もっと伏線をはったかけひきが必要になると思います。

もっともと作曲はアートですから、1曲から発想をもらい、別の曲にすることがだめなわけではありません。

私自身、初期の頃、作曲した曲は、ある曲のコード進行をそのまま利用して、別のメロディーにしたものばかりでした。

また、ミミコピの話しですが、こういった一連の文化的接触とは別の単なるインプットにすぎません。

街中に流れる楽曲もそうですし、自然音、騒音など、あらゆる音が楽曲的に聞こえ、自分の頭の中の楽譜に変換されるだけの話しです。それ自体が作品として成立しないとはいいませんが、作曲ってその先の話しなんだと思います。

「耳コピがいい」ということに関して、学もない素人の経験則で言わせてもらうと、

• 耳が良くなる
• （ハッキングみたいなリバースエンジニアリングみたいな独学みたいなかんじで）耳コピに必要な音楽知識を身につけることができる

の２つが思いつきます。

ただ、作曲において耳コピの必要性と言われると、直接的なものは無いような気がします。

そう考えるとThinkThinkさんのおっしゃるような”既存手法の模倣と発展”ということを私も考えますが、その手段として”耳コピが良い”というのは疑問です。

結局その場合の耳コピは「楽譜（その他）が入手困難」だから、結果として耳コピするしかないと思われるからです。 そのような分野では耳コピではなく、機械採譜に取って代わることでしょう。

なぜ作曲の観点だけでプレーヤーその他の観点が否定されたのか不明ですが、レコーディングや音響関係、それこそ、ハンマーで機械点検する整備士とかも含めて、耳コピ≒人力音楽分析→人力音分析という行為は、その分野でスキルアップする方法のひとつなのだと思います。

ドラマーの方の例

　模倣 ～ 引用・盗用・登用・当用・適用 ～

　ブラームスは「メロディが思い浮ばなかったら、ドヴォルザーク家の

屑篭を探せばいい」と、羨望に満ちたジョークを語っています。

　たぶんつぎの曲なども、屑篭の中から拾いあつめたのでしょう。

　久石 譲　作曲 19501206 長野 ／～映画《おくりびと 20080913 松竹》

http://www.youtube.com/watch?v=h14l2cXa7dA

　久石 譲が「おくりびと」のテーマを生演奏

　あるいは、バッハの《無伴奏チェロ組曲》は、いつも宮廷楽団奏者が、

ひとりで弾いているのをメモして、妻に清書させた可能性もあります。

http://www.wimmercello.com/bachs1ms.html

　メンデルスゾーンの《ヴァイオリン協奏曲》の、即興部（カデンツァ）

のアルペジオも、バッハの《無伴奏シャコンヌ》に酷似しています。

　模倣・盗用に当らないのは、前後の音型との、緊密な必然性です。

　いちど聴いたら忘れられない、魅力あふれるインパクト・タッチ。

http://oshiete1.goo.ne.jp/qa4158369.html　（No.6）

　おなじ作曲家の“主題”が、多数の作曲家に“変奏”された例。

　演歌では、美空 ひばり・作詞作曲（1962）が、中々の出来栄えです。

http://www.youtube.com/watch?v=rpQdgWd3LJE

　MISORA HIBARI- ROMANTIC CUPID　ロマンチックなキューピット

　シナトラ《夜のストレンジャー》vs 天地 真理《水色の恋》の酷似。

http://www.rr.iij4u.or.jp/~takijun/back6070/pakuri04.htm

　パクリか空耳か気のせいか

既存の曲を参考にオリジナル曲をつくるのはよくある行為です。

たとえば、GLAYの『HOWEVER』はoasisの『Whatever』を参考にしたようですし、ウルフルズの『ガッツだぜ』はKC & The Sunshine Bandの『That's the Way』を参考にしたと思われます。そういった例は枚挙にいとまがありません。

耳コピのよさは、既存曲の楽曲構造の分析ができること、あとはそれに付随してプレイアビリティの向上や手グセのパターンを増やせることではないかと思います。

実際にもし「特定の曲を参考に作られたオリジナル曲」があるとするならば、それは「判る人には判ることができるもの」ということですよね

そういう曲もありますし、「よくここまで昇華させたな」と思わせるものまであります（元ネタを教えられて逆におどろくような）。

実際、プロのミュージシャンも曲をつくるときには「こんな感じの音に」ってガイドの曲を聴いたり、プレイヤーやエンジニアに聴かせたりもします。

「学ぶ」という言葉は「まねぶ（真似ぶ）」という言葉からきているそうです。

個人的な意見なのですが、「1から100をつくれる」人はそれなりにいても、「0から1をつくれる」人は本当に少ないのだと思います。それこそ歴史上の作曲家とか。

特に手グセのパターンを増やせるという点はどういうことなのでしょうか？

既存曲のコード進行やメロディ、リフなどを研究、練習し、自分のモノにしていくということです。パッとネタを出せる引き出しを増やすみたいに。