映画『ハウルの動く城』で、製作者が言わんとしたことは何だと思いますか。

家族愛

家族愛だとおもいます！

理由を添えて回答してください　という内容が　質問文に書いてるような気がしないのですが

私は　家族愛だと思ったので　家族愛と回答しました

私は質問の通りに答えたままです

当然のことながら　ポイントはいりません

質問者も　回答者に対する配慮が必要だと思います

以上

製作者の言わんとしたことは愛だと思います　（また0ポイントですか？

反戦意識も盛りこめられている映画だとおもいますしまた　人と人との結びつきを気づかせられる映画だと思います

私は愛だと思いました

国語の試験の回答風に答えれば、「心のもちようで（自分にとっての）世界は変わる。自分の居場所がないように思っても、世界との接し方を変えることで自分の居場所は見つかるものだ」理由は長くなるのでURLのリンク先を参照してください。自分のダイアリなんですが、映画見て興奮して書き連ねたものです。

上記にかかわらず、制作者がどんな映画を作りたかったのかと考えれば、女の子が活躍する冒険モノを、納得のいく形で作りたかった、ということなのでは。

もう僕にアニメーションを作らせないでください、ということだと思います。

尽きるところ。

あまり評判よくないですよね、今回の宮崎作品は。「千尋」でもう懲りたのではないでしょうか？本当は「もののけ姫」を最後に引退するつもりだったのに。何とかして失敗させよう、という意図があったのかなあ、と思ってしまいます。

　まず前作「千と千尋の神隠し」で愛とはどういうものかを提示してから、この作品で愛を持った後どのように行動したらよいかを説明していたと思います。

ハウルはソフィーを守るために一人で戦争に行ってしまったけれど、それは本当の愛ではなかったので、ソフィーは城を壊してハウルが戦うのを防いだのだと思います。

そして、戦争とはひとりひとりが止めようと思えば簡単に止められるものである、ということをサリマンの最後の言葉で表していると思います。誰も戦争に行かなければ戦争なんて起こらないのですから。

まとめると、愛と戦争についてですかね。

ババァでもやりゃ出来るじゃん！感じることが出来るじゃん！よって老人には甘くしません。

作者が言わんとした事を推察と言う言葉を使って私の感想は、愛する人？を守る事は自分を強くするというか、前への一歩進めるのではないかという事ではないでしょうか？別に愛する人でも無くても、仕事でも守りたいものでは、強くなれるな〜。とぼーっと、感じました。戦争は反戦というか無意味、魔法使いでもやらせとけという、感じで、今の政治家さんみたいかな？

↑類似の質問かなと思いましたので。

やはり、一番は、こういう女性にとっては喜びや幸せってこういう感じなんじゃないかっていう提示だと思います。

宮崎監督の中では若さを奪われることにより若さの尊さを知ったり、擬似家族をつくっていったりという答えを含む、ダイアナウィンジョーンズの原作がしっくりくる回答モデルになったようですね。

一方、巷の女性用の物語では、社会進出が進んでいる世相とは逆に恋愛至上主義的なものが腐るほど出回っている。

この作品でも宮崎監督にしてはめずらしく、ハウルと恋愛はしています（耳をすませばを思い出しました。今回の方がうまく処理されています）が、ありがちな結果として家庭にこもるのではなく、老人介護や子供をひきとったりで社会にかかわっている女性でありつづけることを含めて幸せと受け取れるモデルもあるんだよ、ということをうまく打ち出している作品だと思います。

また、宮崎監督の傾向として、いままで主人公にしたことのないタイプの年代の人間を主人公にもってくるということで、今回老人ものは今までにないうまい観客への訴求のし方だと思います。水準以上の「楽しさ」のあるものがたりであれば、あとはにたようなものにならないように選んで料理できるシステムができあがっているようなので、次はたとえば、おじさんもの（といってもホーホケキョ山田くんとかジブリーズよりスマートな感じで）がくるのではないかと予想。

はてなの日記ですが、こちらの日記は読んでなるほどと思いました。「老いと戦争」。特に戦争の方は、興味深い解釈が書いてあると思います。

こちらのはてなの日記ですが、「城」についての考察が鋭いと思います。

こちらは別のサイトのブログからですが、呪いという解釈に説得力がありました。

論理が飛躍しているのではという指摘を受けて５番を補足敷衍します。

外見、この映画は特に年齢による外見の変化を繰り返し描きますが、要するに映画の中での役割を文字通り絵にしてるわけです。少女は「少女として」画面上で動き、お話に参加するし、おばあさんは「おばあさんとして」参加します。ダイアリーでおばあさんの内面をもった少女、ということを書いてますが、この「おばあさんの内面」というのは「役割」であり、世界に対してどう関わるかという類型なわけです。ソフィーは最初、若く華やいだ帽子屋の雰囲気に馴染めずに浮いてました。これは「少女＝若くて華やか」というパターンにおさまらない自分を自覚していたわけです。で、そのパターンを変える、というときに、この映画は「魔法でおばあさんになってしまいました」という表現をしているわけです。内面が外見にリンクしてて、それが自分と世界との関わり方の規定になっているというのはそういう意味です。世界の中での自分の位置や役割をどう自己規定するか、というのが直接絵になっているんです。

ちなみに映画の意図と戦争はあんまり関係ないと思う、日記にも書いたけど。映画の最後でサリマンは犬のヒンからの報告を受けて戦争を止めようと言い出すけれど、その報告はハウルが心を取り戻したってことだったのだから、翻って考えれば戦争継続の目的はハウルだったということになる。作中ではその戦争するための理屈についてなんら批判はされてないし、戦争する側である王やサリマンについても否定的な描写はない。ハウルは戦争を嫌ってるし、戦争を肯定的に描いているわけでもないけれど、この映画で戦争は単に背景設定でしかないと思う。

２度目の回答なので、批判、反論、ツッコミ等があればダイアリーのコメント欄へどうぞ。

宮崎駿がアレンジした「物語」が言わんとしていることは（言葉を厳密に捉えて「製作者」とすると黒いネタとなってしまうので）、

「出逢いが人を変え、出逢いが人を成長させ、そして愛が新しい人生を生み出す」

回答者10の提示した質問で回答しているので、重複回答したくなかったのですが...まとめると上記だと思います。年末なので乱暴な回答ですみません。個人的な感想としてはあの中途半端な描写の戦争はおまけ。

大人になれないハウルがソフィーと出逢うことで大人になり、定められた運命に埋没しかけたソフィーがハウルと出逢うことで新しい人生をつかみ、そしてハウルとソフィーが二人で新しい人生を歩んでいく。その過程で何故年齢がぶれるのかは提示URL先でご覧ください。ソフィーの心理状態の反映だと思います。

本作は個人的には好きですが、「もののけ」「千と千尋」あたりから入ったファンにはいまいちなのも分からないでもないです。黒ネタと感想は回答10に書いたので省きます。観客動員は思ったより伸びておらず、製作サイドは「もののけ」以上「千と千尋」以下を予想しているそうです。

一言で言えば、「少年の成長」だと思います。

そういう見方をするとソフィーにたくさんの意味を求めずに済みますね。

詳しくは日記にも書いてあるのでお読みください。