私には絶対音感があります。アルトサックスを数年吹いていますが、苦労しています。

http://www.yamaha.co.jp/product/wind/wood/sax/sax-alt.htmｌ:detail]

URLはダミー

要するにＥ♭管の「ド」を吹くとハ調の「ミのフラット」に聞こえて・・・ってことですよね。

私の場合は先生から「ド・レ・ミ・・・」に翻訳せずにＥ♭はＥ♭という音として理解しないと上達しないと言われて努力しました。実際そうしないと調の違う楽器を使う時に困りますしね。

慣れられずに楽器を断念した方も見えますし、すぐに慣れた方も見えるので才能というか楽器適正として仕方ない部分かもしれません。

私については聞かないでください・・・

私も同じようなことでつまずいていましたが、頭の中で聴こえてくる音を、「ドレミ」ではなく「ＣＤＥ」と絶対音で呼ぶ訓練をしていくうちに、いつのまにか克服できていました。

たとえば、ドレミドレミソミレドレミレ　と聴こえたときにＣＤＥＣＤＥＧＥＤＣＤＥＤと取るように考えます（最初は難しいです）。

しばらく練習していくと、ド＝Ｃと勝手に頭の中で変換できるようになっていきます。

また、アルトサックスの練習をしているとき、例えばロングトーンの練習をしているときとします。このとき、ドを吹いている、と考えるのではなく、Ｅｓの音を吹いている、と積極的に考えます。

そうしていくうちに、ド＝Ｅｓと頭の中で勝手に変換できるようになります。

上記の二つが軽くできるようになれば、いつのまにか音を聴く＝絶対音に変換＝絶対音で演奏　というプロセスが簡単にできるようになるはずです。

以前所属していた吹奏楽団では、Ｅｓ管だけでなく、Ｂ管やＦ管など様々な移調楽器が混在しておりました。そのため全ての音が絶対音で呼ばれていました。いつか大勢の人たちと演奏するときのためにも、音を絶対音で考えることをオススメします。

ここで言われているメロディー・サックスというのが、C調のサクソフォンかと思いますが、読んで判るように、歴史的な存在であって、昔の楽器をリペアしつつ使われているというところらしいですね。

サックスって、基本的には吹奏楽の楽器なので、トランペット等のB♭に合わせたラインナップが残ったという事らしいです。

その割には、ちゃんとオーケストラで使われるクラリネットもB♭なので、他にも何か理由があるのでは？とも疑いたくなりますけれど。

最近は、階名と音名を区別しないようで、何調でもCの音がドですね。だから混乱するのでしょう。昔は、ヘ長調ならFをドと呼ばされました。だから、ドという音はいろんな音であり得ると割り切れますが、これではダメでしょうか。それとも、楽譜上の音符の玉の位置と聞こえる音が違うという悩みでしょうか？

あと、「聞こえるメロディ通りに吹くと」とあるので、その問題だけなら、運指の概念の方を変えてしまう（つまり、ラの指をドと呼ぶ）というのは？楽譜は書き換えになりますが。

教えてgooに同じような質問がありました。

それと同じ境遇の人のサイトと、

その人が解決策としてやった”ドイツ音名”も載せておきました。

私は絶対音感を持っていませんが、

かなり苦労なさっているようで、お手伝いしたいと思い回答させていただきました。

URLはダミーです。

相対音感についてですが、私の場合は、例えば、実際は「ドレミファソラシド」の音を、

「シドレミファソラシ」という発音で歌う練習をするとだんだん頭の回線が繋がって来ました。

頭の中で「ド」は「ド」と聞こえていますので、これがなかなか大変ですが、

慣れると出来るようになります。

でも私は相対音感があまり好きではないので、

大抵頭の中でそのまま移調します。何のキーだとシャープ、フラットが何個つくか等が

パッと解るようになれば移調は簡単です。理論の知識で結構解決できてしまいます。

もうちょっと詳しくということですので追加です

> ド→Ｃ　ミ→Ｅという変換は出来ています

というのがそもそもダメで、「ド」とか「ミ」は忘れて絶対音の「Ｃ」とか「Ｅ」だけで考えるようにならなければダメということです。変換してるうちは上達しないと言われてました。

で、私ですけど上達は諦めて下手の横好きに甘んじております。

絶対音感のある方のHPです。

参考になりますでしょうか？

楽譜は、記号です。

Ｂ管クラリネットを持ったとき、

楽譜を目の前にすると、

「ド」が「シのフラット」にも見えるようになりました。

Ｅｓクラリネットを持ったとき、

楽譜を目の前にすると、

「ド」が「ミのフラット」にも見えるようになりました。

訓練です。

C-Melody Saxophone

! Viva Roaring ’20s !

曲を全て耳で覚えると楽です。

楽譜に頼らず、どの調性の楽器でも全て耳基準にすれば忘れることがあっても音名で迷うことはないです。

URLは半分ダミーです。絶対音感を持っている方が移調楽器をすると……大変です。

私自身、吹奏楽部出身（パートはトロンボーン）ですが、高校に上がった時に絶対音感のある後輩ができて、非常に苦労しました。トロンボーンは変ロ調、つまりBbが「ド」になります。私はそれで読んでいましたが、彼はピアノ出身のトロンボニストでBbは「シb」（ちなみに以上、小文字のbはフラットの意味）で読んでいる。あと、よく考えたらへ音記号の表記上では実音楽器でもあるトロンボーンでは、私の読み方はあくまで便宜的なものですしね。3度半もずれるサックスほどではないですが、このズレはいかんともしがたく。

この場合の解決策は、曲をドレミファの直接的記音で覚えない、ドイツ音の実音（エス、エフ、ゲー……）で音を覚えるようにするしかないかもしれません。実際、高校時代、部内でドレミファで音を読むことはやめたらスムーズに練習できました。コミュニケーション上、ドレミファは危険ですね。

個人の音感としては、全調の長音階を移調式ドレミファで歌えるように練習しておくと荒療治になるかもしれません。Es DurはEsがドになりますが、F DurはFがドになる、といった感じで。発想の転換が必要です。お風呂なんかで練習するといい発声練習になるかもしれませんね。実際、これはうちのパート練習でも音感磨きに効果がありました。

C音や移調楽器の中心音をドにする癖があると、常にその音を中心にして考えてしまい、いろいろな調の曲を練習する時に弊害がある、とは大学時代の恩師（チューバの先生でしたが）の教えなのですが、それはそうだと思いますので、この際、移調での音感も磨いてみて下さい。最初はめちゃくちゃ混乱すると思いますが、焦らずに。

全調音階が分かるようになると、旋律を和声進行の観点から捉えられるようになるので便利ですよ。

URLはダミーです。また他の方と回答が重複するかもしれませんがご容赦下さい。

私は小学校からエレクトーンをやる傍ら、中学時代はホルン（Ｆ管）、高校からはトランペット（Ｂ♭管）をやっています。最初は同じように戸惑ったのですが、いろいろ考えた末に自分が実践しているのが「楽譜を見た瞬間に、頭の中でinＣで「ドミソ」に置きかえる」というものです。

たとえば、『メリーさんの羊』は「Ｅ→Ｄ→Ｃ→Ｄ→Ｅ→Ｅ→Ｅ」となります。inＣのピアノでは「ミーレドーレーミーミーミー」ですし、inＥ♭では「ド＃ーシラーシード＃ード＃ード＃ー」になるかと思います。アルトサックスで吹く場合、楽譜には「ド＃ーシラーシード＃ード＃ード＃ー」と書いてあると思うのですが、その楽譜を見たときに頭の中で「コレはピアノの音で『ミーレドーレーミーミーミー』だな」と置き換えます。

ＣＤで聴いた曲を吹く場合などは、頭の中でピアノ譜を作ってしまい、楽譜は相対的な音の上げ下げ（次の音は今の音より一音下、などというふうに）を見る材料にしています。

参考になるかどうかわかりませんが、私はこの方法で克服しました。皆さんの意見も参考にして、自分なりの方法でがんばってください。金管奏者として応援しております。

単純に訓練するのが一番なのでは…

運指と音と譜面　どれも慣れですよね

もし絶対のものがあるとしたら

それはあなたの耳なのではないでしょうか

ご自分の耳に合わせて

運指をかえてしまえばよいのではないでしょうか

ＳＡＸの「ド」とか実音の「エス」とか思わずに　ご自分が出したい音　イメージした音はこの指！というのではだめですか

昔、saxで仕事をしていました。

ある意味うらやましいですね。

ドとかミとかはあくまで楽譜上の事です。

実際に出ている音がドーって言っている訳ではありません（笑）

確かに譜面を読む時は苦労するでしょうね。

でも、音楽は本来「音」であり、譜面は便宜的にメモってあるだけの事です。

譜面をあまり重視せず、出た音で判断してください。

ちょっと分かりにくいかもしれませんが、例えば、最初出た音の次は何度上とか、そういう感覚で読めばいいのではないでしょうか？

ドとかＤとか考えないで、単純に出た音そのもの、その周波数の音として覚えればいいような気がします。

それに、ト音記号とヘ音記号では、場所が違いますよね？

それと同じだと思えばいいのではないですか？

例えば、ヘ音記号の楽譜をそのままアルトで吹くと、移調読みする必要がありません。

（調号だけは別）

ト音記号だと思うから違和感があるだけで、ヘ音記号の楽譜だと思えば、ピアノと全く同じ音名の音になりますね。

（指使いは混乱するかもしれませんが、そっちは実音で覚えた方がいいかも？）

仕事でやっていると、突然、移調しろ、なんて事はよくあります。

（特にカラオケのバック）

当然、Ｃ短調がＦ短調になったりします。

でも、絶対音感があればあまり苦労しないでしょうね。

最初だけ頭で考える必要があるかもしれませんが、後はメロディなり、ハーモニーを付けていくだけです。

いいですねぇ～

私はテナーで始めましたが、やはりアルトも吹かなきゃだし、フルートも多少は必要でした。

全部、調が違いますので、確かに違和感はありますが、すぐに慣れました。

（やっぱ、音感が弱いせい？）

やはり、出た音を単純に聞けばいいのだと思います。

でも、同じドでもチューニングの違いとか純正率なら、その時々によって周波数が変わる訳ですが、どうなるんでしょう？

やっぱりチューニングがちょっと違っただけで気持ち悪いんでしょうか？

もし、そうなら音楽は難しいのかも？

純正率では、同じ音名でも上昇時や下降時、ハーモニーでの位置、短調か長調か、短調でも何種類かある中で、みな周波数が変わります。

普通、歌を唄う時などは、自然に修正していくもんですが、どうなんでしょ？

もし、修正ができないとすると、DTPのような味気ない音楽になってしまいます。

ハーモニーは常に微妙にずれるし、、、

Ｃ管ですが、響きが良くないという事ですたれています。

昔のコーンかなんかであったと思いますが、最近制作しているメーカーはたぶんないと思います。

URLはダミーです。

私も絶対音感があり、中学高校と吹奏楽部でバリトン→ソプラノ→アルト→テナーとＢ♭管Ｅ♭管両方経験しました。最初はとても混乱しました。

私の場合、たとえばアルトを持って、Ｃ調のドをイメージした時、手は条件反射的に勝手にエス調のラを押さえているようにいつのまにかなっていました。

頭では絶対音感のほうのＣ調音階を認識しつつ、指は条件反射で楽器のその音に動くというわけです。

逆に、耳で聞く絶対音（Ｃ調）をエス調で認識するときは、まず音通りに吹いてみる→運指を確認するというベクトルになります。が、これも慣れれば簡単にできるようになります。

ちなみにＣ調基準で認識するよう癖をつけると、ほかの調の楽器とアンサンブルするときなんかもとても便利です。（相手もＣ調←→自分の楽器の調に変換可能なことが前提ですが）また、パート譜のない状態で、スコア（Ｃで書かれていることが多い）から転調して演奏することも容易になります。

応用が利くのでお勧めです。

絶対音感のほうが古くから身についているので、なかなか否定できないですよね。それを大いに生かしちゃいましょう。