【イエはてな】“リブ・ラブ・サプリ～SEASON” #046

私はオーディオと音楽が好きで、そういう点では今までもずっと音を楽しんできましたが、最近ちょっと違った音の世界の楽しみにも目覚めてきました。

まず秋の連休を利用して行ってきた「お実見ツアー」で体験した自然の音の数々。

http://q.hatena.ne.jp/1253163055/234159/#i234159

山々に響く鳥の声。風にそよぐ葉擦れの音。時には軽やかに。そして時には辺り一面を覆い尽くすようにダイナミックに。

湧き水の音も聞きました。横の木の枝には「一献進ぜよう」と書かれた札とともにコップが掛かっていました。一口いただいてみました。ゴクリと喉を通る水の音も爽やかでした。

今年はそういう自然の音を、たくさん楽しんでみたいと思っています。もちろんそれは、ハイキングや旅行などの特別な時に限りません。コンクリートの割れ目にさえも自然の草が生えてくるように、きっと都会の中にも様々な自然の音が隠されているに違いないですから、そういう音を探しながら季節を発見していく散歩などもたくさん楽しんでみたいと思います。

あるいは暮らしの中でも、雨だれの音や、火鉢にかかったヤカンがシュンシュンと湯気を吹く音、お鍋のスープがコトコトいう音などは、人工物から響く音であっても、自然のとてもシンプルな物理現象から生まれる「地球の音」の一部だと思うんです。そういう音を楽しむ暮らし。たとえば今の季節なら、外は電線を振るわせる木枯らしの音。でもイエの中ではほんわかとした温かさを伴って聞こえてくるお湯の沸く音。お茶を淹れると立ち上る緑の香り。外では全て葉を落とした街路樹の枝に北風がひゅう。そんな時、思わず「俺の五感ありがとう」みたいな、なんともいえない幸せ感が湧き上がってきます。季節とイエが、自分が、一体化しているみたいな…。そういう感動がたっぷり味わえるライフスタイルを色々工夫して、それを日々のサプリに加えていきたい、なんて思っている所です。

それから、去年生まれて初めて手にしたギター。これも新しい音の世界を開いてくれました。

少しコードを覚えてなんとなく弾き語りができるようになったので、今の時点で歌えそうな歌を片っ端から歌ってみました。まだ知っているコードが少ないので、複雑な歌は歌えません。今の時点で歌えるのは、たとえばウディ・ガスリー、ピート・シーガーといったアメリカンフォークの草分けの人たちの曲や、その影響を受けて日本で歌い始めた人たちが集まって行われた「フォークジャンボリー」などのライブアルバムに収められているような曲です。この当時の音楽はとてもシンプルなので、コードを10個くらい知っていればたいてい弾けるのがいいところ。

1970年全日本フォーク・ジャンボリー1

• アーティスト: オムニバス のこいのこ 田楽座 遠藤賢司 五つの赤い風船 なぎらけんいち バラーズ ひがしのひとし アテンション・プリーズ 高田渡 チェコスロバキアスルク大舞踊合唱団
• 出版社/メーカー: ベルウッドレコード
• 発売日: 2004-09-29
• メディア: CD

1971年全日本フォークジャンボリー2

• アーティスト: オムニバス 山平和彦&マイ・ペース 高田渡 岩井宏 加川良 藤原秀子 吉田拓郎 六文銭 のこいのこ あがた森魚 野沢享司
• 出版社/メーカー: ベルウッドレコード
• 発売日: 2004-09-29
• メディア: CD

弾いているうちにメロディとコードの関係もわかってきて、CとかAmなどと書かれた物を見なくても自分でコードが探せるようになってきたので、日本の古い曲にも色々挑戦してみました。「あした浜辺をさまよえば」の「浜辺（林古渓作詞・成田為三作曲）」とか、「春は名のみの風の寒さや」の「早春賦（吉丸一昌作詞・中田章作曲）」とか。

そんな歌を口ずさんでいるうちに、なんとなく「歌の力」みたいなものがわかってきた気がするんです。今までこういう歌は過去の歌、昔を懐かしんで歌う歌というふうに受けとめていました。でも自分で歌ってみるとわかります。こういう長く歌い継がれてきた歌には、私たちの遺伝子に響く何かがあるんです。だから何世代にも渡って、失われることなく伝えられてきたに違いありません。それが歌の命。歌の持つ生命力。そうした「歌の力」をたくさん発見していきたいというのも、今年やってみたいことの一つです。

今年の元旦の「弾き初め」から、歌ってみて自分の遺伝子に響いた歌を、一曲ずつA4の紙に歌詞カードのように書き出しています。それを30穴パンチでバインダーに綴じられるようにして貯めていきます。一年で何曲、何ページ貯まるでしょうか。こういう「音の楽しみ方」もライフワークになっていきそうな予感の2010年の幕開けです。