弦楽器にも、ギター、バイオリン、三味線、馬頭琴などいろいろあって、それぞれ6本、4本、3本、2本と弦の本数が違いますよね。それらが何故その本数に落ち着いたのかを教えてください。おそらくはっきりとは分からないと思うので推測で構いません。

バイオリンの弦は五本です。

弦を触らないで弾くと、

低いほうから、ソ、レ、ラ、ミ

と、５度ずつ高くなっています。

左手の指で弦を押さえると、

押さえる位置によって、元より高い音が出ます。

僕自身はバイオリンは習ってませんが、

弾き方は一応知識として知ってるつもりです。

人間の指は５本なので、弦は五本以上に増やせません。

ほかの楽器の弾き方は知らないです。

リュートについてはこちらに変遷があります。

http://gallerymisa.hp.infoseek.co.jp/lute/lute.html

ギターはこちら（長くてややこしいですが・・・）

http://www.geocities.co.jp/Bookend-Soseki/7500/sky6.html

私見ですが、表現したい音を追及した結果本数が変わって（増えて）いき、

それ以上になると楽器自体を変えていったのではないかと思います。

より低音を出したい → 低音弦を増やす → もうそろそろ増やしすぎ？

バイオリン → ビオラ → チェロと言った具合に。

馬頭琴は昔、モンゴル地方でできたようです。

｢スーホーの白い馬」というお話があるので、是非、読んでみてください。

小学二年生の国語の教科書にもでています。

　おもいつくままに ～ Wanted Without Wikipedia ! ～

　質問者は、すくなくとも Wikipedia を一読してから投稿しましょう。

　回答者は、なるべくなら Wikipedia を引用しないで、答えましょう。

　閲覧者は、かならずしも Wikipedia を妄信せずに、参照しましょう。

　撥く打つ擦る ～ All about of stringed instruments ～

　撥弦楽器（ハープは指、マンドリンはピック、ギターは指の腹や爪）

　打弦楽器（チェンバロや琴は引っ掻き、ピアノやオルガンは鍵盤楽器）

　擦弦楽器（弓でこする＝打つ・叩く・擦る・弾くなど多彩な奏法混在）

　第０指（親指）で、指板を支え、どこも押えないとき「開放弦」と呼ぶ。

（チェロの難曲では）親指も指板に乗せて、高音域を奏することがある）

　第１指（差指）を、定位置に置くとき「第１ポジション」と呼ぶ。

　第２指（中指）の位置に第１指（差指）を置くとき「第２ポジション」。

（以下「第３ポジション、第４ポジション、ハイポジション」とつづく）

　ヴァイオリン、ヴィオラの指間隔は（個人差にかかわらず）統一指定。

　チェロの第２指（中指）は、第１指（差指）と第３指（薬指）の間で、

そのつど移動する。音程の幅が広いため、音感の個人差が著しい。

　第３指・第４指は、低弦より１オクターブ高い音程を捕え、共鳴する。

　ヴァイオリン、ヴィオラの第４指（小指）は、高弦と同音程に達する。

（第４弦・第１指と、第３弦・第４指は、オクターブの関係にあるので、

そのまま「ポジション」を移動しながら、重音演奏することもできる）

　第１弦（最高弦）バッハに第０弦＝５弦チェロの作例あり。

　第２弦（中国の一弦琴・二胡・胡琴と、日本の胡弓は似て異なる）

　第３弦（三弦・三絃・三線などの異称あり、西欧では発達せず）

（三味線は、低く太い方から「一の糸」「二の糸」「三の糸」と呼ぶ）

　第４弦（ヴァイオリン属の最低弦。コントラバスの調弦は４度音程）

　第５弦（ベートーヴェン《運命》で、最低弦Ｃ弦を追加指定）

　第６弦（撥弦楽器ギターなどの最低弦。第１弦と２オクターブ差のＥ）

（ダ・モーレ、アルペジオーネなどの擦弦楽器は、和声と旋律が不融合）

　多重弦（６弦～１３弦筝、宮城道雄が１７弦琴を開発、邦楽の洋楽化）

　昇る降る跳ぶ ～ All about of Harmonics ～

　５度音程（完全５度、和声の基本）

　４度音程（上から５度下は、下から４度上と同音）

　３度音程（上から６度下は、下から３度上と同音。長短３度あり）

──　主調（Ｃ）に対し、５度上の上属調（Ｇ）、５度下に下属調（Ｆ）。

http://oshiete.goo.ne.jp/qa/5798806.html

　名曲の条件 ～ 戦慄の旋律は転調から生れる ～

──　あなたの左手の“指から指まで”は、何センチありますか？

http://q.hatena.ne.jp/1171878715

（ヴァイオリンやチェロ、ギター、ピアノなどを演奏するために）

はじめまして。コントラバス奏者です。

まず、本数から言いますと

バイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

これらの弦は４本となっています。

三味線は３本。

たしか、三味線は

成立は15世紀～16世紀で、和楽器の中では、比較的歴史が浅いと言われていた気がします。

弦は太い方から順に「一の糸」「二の糸」「三の糸」と呼びます。

それぞれ様々な太さがあり、三味線音楽の種目ごとに使用するサイズが異なるそうです。

ギターは普通、６本です。

しかし、中には７弦ギターと言うものも存在します。

ただこれを使うのは、低音鳴らしまくるメタルなどのようなので・・・

普通６弦と考えて問題ないです。

（余談ですが、ベースの弦の本数は４本ですが、５弦ベースと言うものも存在します）

馬頭琴は２本です。

情報少なくて、すみません・・・。

それで、ここからが本題です。

まず、バイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。

そもそも、楽器出来た原点が違うのです。

チェロは、いわばヴァイオリンを大型化させた

れっきとしたヴァイオリン属です。

それに対して、コントラバスはヴィオラ・ダ・ガンバの最低音域楽器である

ヴィオローネという楽器が直接の先祖に当たります。

これは16世紀に生まれ、18世紀頃まで用いられていました。

次はギターです。

「リュート」ってご存知でしょうか？

　７１１年、スペイン経由でヨーロッパに伝わった

ギターの直接の祖先と言える楽器です。

時は流れて１６世紀～１８世紀。

ギター(当時はギターラと呼ばれていました）は

ほとんどが複弦（ダブルストリング）で

弦の数も４対から次第に５対へと変化していったそうです。

１７００年代の後半、６弦で丸いサウンドホールのものが作られました。

これは、「巻き弦の発明」が大きな意味をもっているそうです。

弦の振動によってさらに低い音を得る為には波長が拡大されねばなりません。

それは弦長を長くするか、

太い弦を用いるか、

密度を高くして重くするかしかありません。

限られた大きさの楽器には｢巻き弦」という

高密度の弦の製作技術が不可欠だったわけです。

新しい弦素材は、響きの上でも倍音が豊かで、

複弦である必要もなくなり、ギターは「６コース単音弦」へと発展していきました。

長くなってしまいましたが、要はだんだん本数が増えていき

弦を巻いて調弦をするにあたって６弦に落ち着いた、ということでしょう。

（ギターは専門ではないので、ググらせて頂きました。

http://www5a.biglobe.ne.jp/~aya-yu/index2.htmより）

次は三味線です。

三味線は楽器分類学上、先ほど出てきました楽器「リュート属」に属すそうです。

歴史については少し調べてみましたが、三味線は先祖がはっきりしていません。

昔ながらの楽器ですが、仕方ないと言えば仕方ないのかもしれませんが・・・。

しかし、とても興味深いものがあります。

参考ページを貼っておくので、よろしければご覧ください。

ウィキ

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E5%91%B3%E7%B7%9A#.E6.AD....

http://www7a.biglobe.ne.jp/~kunkun/sansin.htm

最後に馬頭琴です。

これは弦と弓を馬の尾の毛で作った弦楽器です。

弦が少ないほど古いものとされる弦楽器の中で、

馬頭琴はわずかに２本の弦で音を奏でるそうです。

古代中国の一弦琴に次いで古い楽器と言われ

８世紀の遺跡からすでに発見されています。

古くから現在に至るまで、馬頭琴にはさまざまな名称や形状があったそうです。

しかし、それらには２つの共通点があります。

まず、弦の数と形状。弦は２本。

それぞれの弦は数十本程度の馬の尻尾の毛で作られます。

参考文献

http://www.ajinaikhuur.com/?do=morinkhuur&sub=rekishi

http://www.batoukin.com/batokin/index.html

長くなってしまい、申し訳ありません。

しかし、調べていて私自身もとても楽しませてもらいました。

とても勉強になりますねｗ((

ありがとうございました。