匿名質問者回答ポイント なしウォッチ 2

音楽で、同主調というと、ハ長調とハ短調の関係。それから、平行調というと、ハ長調とイ短調の関係ですが、これはメジャースケールとマイナースケールの二つをスケールを前提としたお話です。

メジャースケールもマイナースケールも、実はダイオトニックスケールというものに含まれるのであると学習しました。
そのダイアトニックスケールの中のイオニア（スケール）とエオリア（スケール）に相当するということでした。

それゆえ、次のことを確認したいです。
ドリアやフリジアやリディアなどにスケールを拡張した考えれば、
①ハ長調の同主調は、ハ短調以外にも、５つ存在するという考え方でよろしいでしょうか。
②ハ長調の平行調は、イ短調以外にも、５つ存在するという考え方でよろしいでしょうか。

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ベストアンサー

• 匿名回答1号2023/09/16 18:25:18

  一旦廃れて復活したものですからね。ナウシカの冒頭のように。

  理屈からはそういうことになります。

  • 

    26件のコメントを見る

  • 匿名質問者 2023/09/18 00:55:24

    有難うございます。

    ナウシカとか、宮崎駿の映画の話でしょうか。

    ナウシカの原作は読んだことがないので、

    冒頭の絵だけでは、推測しかできなくて、申し訳ありません。

    ドリアやフリジアやリディアというのは、昔はそれなりに作曲や解釈の際に意識されていたけど、その後は、廃れて誰も言及しなくなったということなんでしょうか。

    ギリシャ時代？とか、また、グレゴリオ聖歌の時代？には、

    それなりに、作曲の時や、編曲のときに、この考え方を使っていた？

    しかし、その後、殆どの人が見向きもしなくなった。イオニアとエオリアしか、

    意識しないまま、音楽理論が進歩していった、、、？

    こんな感じなんでしょうか。

  • 匿名回答1号 2023/09/18 05:43:37

    映画は知ってるんですね。そこの冒頭の音楽でドリア旋法が使われているんですよ。

    クラシック（もちろん広義、現在はほとんど広義ですが）の前にあった教会旋法のうち生き残ったのが長調と短調で他は一旦廃れたんです。それが最近復活してるんです。異国情緒を出すためにわざと使ったものと考えられます。もちろん風の谷は架空の外国であって、実在の具体的な外国に対してやると今なら「わが国の民族音楽らしくない」とツッコミが入ってしまいます。

  • 匿名回答2号 2023/09/19 21:10:10

    >ドリアやフリジアやリディアなどにスケールを拡張した考えれば、

    >①ハ長調の同主調は、ハ短調以外にも、５つ存在するという考え方でよろしいでしょうか。

    いいえ、Cメジャーの同主調はＣマイナーのみです。

    >②ハ長調の平行調は、イ短調以外にも、５つ存在するという考え方でよろしいでしょうか。

    いいえ、Cメジャーの並行調はAマイナーのみです。

    まず「旋法」と「音階」の区別をはっきりさせるべき。音階や調性等の概念はバロック以降の概念でしかありません。ピアノ教室や学校で習う「ドレミソラシド」とはあくまで現代的な調性音楽のフェーズで使用する基本的な音符を低い順に整理して並べたものに過ぎず（それが音階！）、旋法音楽上の「アイオニアンモード（旋法）」とは似て非なるものと考えるべきです。旋法的な音楽（モーダルな音楽ともいう）ではその順次進行的な音の配列自体に強い美的な価値を置く音楽で、背景の和声の肉付けは添え物程度でしかない。

    えーそんな音楽あるの？とお思いかもしれませんが、ラビ・シャンカールに代表されるインド音楽なんかは典型的なモーダルミュージックです（あ、後期ビートルズのジョージ・ハリスン曲も）。又、日本人なら思い出してみるべきなのは童歌の「かごめかごめ」や「ずいずいずっころばし」も現代的な観点から遡及的に分析すれば和声の肉付けをほとんど要さない「モーダルミュージック」の一つであるとも言えます。

    バロック音楽以前の中世音楽や古代ギリシアの音楽も又、旋法的な音楽として成り立っていました。バロック以降に和音や調性.というものが重視されフランス近代音楽に至っては決定的に背景のコードと中心のメロディーという二層構造が決定的になり（cf.グノー、サンサーンス、サティ）、ジャズやポピュラー音楽（フォーク・ロック）に引き継がれ、今日に至ります。背景（コード進行）があって、主題（メロディー）がある、分母があって分子がある、背景画があってセル画で動く人物を描く（アニメ）、よくわからない背景の中でにっこり微笑むモナリザ、そんな二重構造です。それが現代人にはあまりにも日常的当たり前になってしまったため、旋法的な音楽は奇異な音楽に聞こえますが、民族音楽全般、人類史スケールの音楽史全般で達観すると旋法的音楽の方が「メジャー」だったりするんですよ。「バロック（いびつな！）」以降の方が異常！

  • 匿名回答1号 2023/09/19 21:29:05

    すると、2号さんの解釈だと、ナウシカの冒頭はドリア旋法ではなく短調の第6音に臨時記号が付くだけってことですか。

    　

    少し後に行くとメロディーと打楽器（のような音をシンセサイザーで出した？）だけの部分はドリア旋法という解釈ですか。

  • 匿名回答1号 2023/09/19 21:33:04

    まあ、私がクラシックの前といったのは、音楽史的にはバロックの前と言うべきですが、一般的に分かりやすいように言えばクラシックの前です。

  • 匿名質問者 2023/09/20 01:03:37

    皆様、有難うございます。

    ナウシカの映画の冒頭のところの音楽は今のところ、記憶しておらず、簡単に、ネットで拾えるか、わかりませんが、いろいろな解釈があるということですね。

    ナウシカの映画の冒頭のところでも少し進んだところは、ドリア旋法であるけども、

    冒頭の部分は、ドリア旋法ではない（ドリア旋法ではなくて、エイオリアである。ただし、第六音に臨時記号が付く）という解釈という、そういう解釈も成り立つのですね。

    つまり、転調（「転・旋法」というべきでしょうか）がどこで変わったかの解釈ですね。

    一気に変わったと解釈するか、

    ちょっとしたブリッジがあって、変わったと解釈するか、

    とそんな感じでしょうか。

    　　冒頭⇒ドリア

    　　

    　　冒頭⇒エイオリア⇒ドリア

  • 匿名質問者 2023/09/20 01:45:44

    匿名回答２号様のご回答の趣旨というのは：　　　

    　　主音であるとか、属音であるとか、同主調であるとか、平行調であるとか、

    　　それは、バロック以降の音楽理論での話であって、

    　　イオニア旋法（いや、メジャー調）、とエイオリア旋法（いや、マイナー調）

    　　のふたつで出来上がっている

    　　メジャー調とマイナー調の世界での議論というわけでしょうか。

    　　よって、ドリア旋法などに、主音だとか、同主調だとか、平行調とかの概念を

    　　使うことはおかしい。

    　　ただ、

    　　これらの概念の適用範囲をあえて拡張するというならば、

    　　認めることはできるかもしれない

    　　（「いや、拡張適用は認めるべきではない」という立場もありえますけども）、

    　　という、こんな感じなのでしょうか。

    　　こういう背景というか、基礎的な前提を理解しないといけないということ、

    
    

    　…と理解いたしました。

  • 匿名質問者 2023/09/20 01:52:28

    私の浅薄な知識の範囲では、

    　　

    　　　　　ドレミは、７音で出来ていて、

    　　　　　ただ、ピアノの黒鍵も考えると、１２音で、、、、

    　　　　　要するに１オクターブは、１２個に区分できます（半音ずつ）。

    
    

    　　ではありますが、

    
    

    　　　　　これを平均律で処理するか、

    　　　　　いや、平均律以外のやり方を考えるべきか（純正律？）、

    
    

    　　という整理になっています。

    
    

    本当はもっと複雑に考えないといけないということですね。

    バロック以前にさかのぼって（バロックで、嵌めた型を取り払ってみるべし）、

    
    

    しかし、遡ったとしても、

    オクターブというのを崩さずにおくとして、、

    「１２音に分けよう」というところにメスを入れたりすると、

    もっと細かくもできそうですし、

    ２４音にわけるとか（１８音に分けるとか）、

    いよいよ複雑になっていきそうなふうに思いました。

    １２音ではなくて、考えられるかなとも思いましたし、

    「均等」に分けなくてもよいだろうという考えもあるかと思いましたので。

  • 匿名回答2号 2023/09/20 05:35:47

    >主音であるとか、属音であるとか、同主調であるとか、平行調であるとか、

    >それは、バロック以降の音楽理論での話であって、

    
    

    「主音/属音」くらいの考えや分類、用語はピタゴラスの時代においてもそれ相当の概念があったかもしれません（例えば同一弦上の1/1（開放）と1/2の位置の音と言う形において）。しかしながら、調性音楽における「調」の概念、「長調/短調」の二行為対立原則上の「調」の概念になってしまうと、バロック以降～現代の音楽を所与の前提とした遡及的な観察になってしまうので、「ドリアンモード≒短音階の#6」、、、そのように言えなくも無い、、、という風に考えるべき。「べき」というのは私個人的な考えではなく、ジュリアードやバークリー、ESPミュージカル・アカデミーのようなところでの教え方の相場として書いてます。

    
    

    話の大前提として、そもそも「音楽というもの」は音「楽」であって、科「学」ではないので、世間で言われるほどの厳密考証性はないのです。例えば音楽と数学が関連付けられて論じる浮世の衒学傾向がありますが、「ドレミソラシド」を「原基、の・ようなもの」とする数学的科学的根拠はどこにもありません。ある特定の時代にどこか誰かの音楽教師のような人が「これが美しく正しい音楽の中心的価値観の原基です」と黒板に書いたので24の瞳のような後世代が「はーい先生！わかりましたぁ」とかいって連綿と続き、やがて黒船に乗ってその美的価値観が日本にやってきたに過ぎません。

  • 匿名回答1号 2023/09/20 06:19:50

    >（例えば同一弦上の1/1（開放）と1/2の位置の音と言う形において）

    それはオクターブ上。1/2に対する1/3が属音（完全5度上）。ただし平均律ではちょっとずれます。

  • 匿名回答1号 2023/09/20 07:35:44

    ナウシカの冒頭ってこちらの最初の方。最後の方にも出てきます。

    https://www.youtube.com/watch?v=Oixr3dsLyzU

    　

    ただし映画そのものではなくコンサートのライブ録音です。クラシックで言う「演奏会用組曲」のようなもの（ただし切れない）であって、実際の映画とは順番も異なります。

  • 匿名質問者 2023/09/21 18:11:21

    有難うございます。

    　冒頭 1:15（ピアノ） 、そして、　最後の方 8:45 ではないですよね。

    
    
    

    ちなみに、ＣイオニアンとＡエイオリアンは、

    現在の記譜でいけば、調性記号なし、ということで、

    メジャースケール（Cメジャー）とマイナースケール（Aマイナー）というふうになっていて、

    メジャーとマイナーを極めた現在の音楽理論ですと、

    様々なコードが整理されているわけですね。

    さらに、エオリアン、もとい、マイナーにおいては、

    ナチュラルマイナースケールに加えて、

    ハーモニックマイナースケールとメロディックマイナースケールという微調整バージョンも

    できているわけですね。

  • 匿名回答1号 2023/09/21 18:27:15

    >　冒頭 1:15（ピアノ） 、そして、　最後の方 8:45 ではないですよね。

    特徴的な部分としてはそこでいいんですよ。

  • 匿名質問者 2023/09/21 18:35:02

    　

    １２旋法ですが、

    　倍音倍音というのを進めて、開放弦からどんどん進めて、それを整理してきたもの

    と理解しており、それでオクターブを作ったと、まずは、雑駁な理解をしております。

    　そのうえで、均等割りをしようとして、１２つに分けたという風におもっています。

    それが五度圏だと解しています。

    　この１２音からどの５つを外すかで、Cイオニアンとか、Cドリアンとか、Cフリジアンとか、Cリディアンとか、Cエイオリアンとか、、、出来てきてですね。

    　　※：ただし、外し方は、全音と半音が残るようにして（全音半などは認めず）、

    　　　　かつ半音が２つですし、、、

    　　　　また、順番もあるので、完全に自由ではないわけですね。

    
    

    　とにかく、とりあえず、１２×７つ、出来上ってくるというのが今のところの理解です。

    　このうち、イオニアンとエイオリアンだけを選んでも、

    １２のイオニアンと１２のエオリアンということで、最終は２４の調性が生き残ります。

    　話は変わりますが、日本音階は、四七抜きとなっていて、１２音から５つを外すのでなく、

    ７つを外すのですね。民族によっては、増やしていくのもあるかもしれないと思いました。

    全音と半音という縛りもなくなり、

    １/３音とか、３/４音とかもありうるかもしれないと思いました。

  • 匿名質問者 2023/09/21 18:53:06

    　

    有難うございました。

    
    

    　　＞　>　冒頭 1:15（ピアノ） 、そして、　最後の方 8:45 ではないですよね。

    　　＞特徴的な部分としてはそこでいいんですよ。

    有難うございます。当方は絶対音感がないのですが、

    ドレミファソラファ、ドレミファソラシのようにも聞こえます。リズムは平板ではないですが。

    ただ、なんとなく、少し違うように、つまり、暗く聞こえます。

    暗く聞こえるということは、

    Cメジャーではない（Cイオニアンではない）ということかもしれないと思いました。

  • 匿名回答1号 2023/09/21 19:09:04

    3^12/2^19=1.01364…なので周波数3倍を12回して周波数半分を19回すればほぼ元に戻るということです。周波数3/2倍を12回して周波数半分を7回といっても同じことです。

    　

    半音を2^(1/12)倍にしたのが平均律で、それだと完全5度上は2^(7/12)=1.49830…で3/2からちょっとずれるわけです。

    　

    > ただし、外し方は、全音と半音が残るようにして（全音半などは認めず）、

    全音3つ（間は2つ）連続と4つ（間は3つ）という条件が無ければ、理論上は他にもあり得ます。

    　

    逆にオクターブを12よりもっと細かく分けるというのは一応ありますが、余り定着しません。

    https://w.wiki/7WCy

  • 匿名回答1号 2023/09/21 19:17:33

    2^(7/12)=1.49830…と3/2の2を底とする対数を取って12倍すると、前者（平均律）は7で、後者（ピタゴラス律）は7.01955…なので、半音の0.02倍程度食い違います。

  • 匿名回答1号 2023/09/21 19:48:57

    > 少し違うように、

    上に書いたように、そこに異国情緒を感じさせるわけです。

  • 匿名質問者 2023/09/22 14:50:27

    有難うございました。

    　　　●「①１オクターブという単位をまずは認識して、

    　　　　　②これを半音で区分して、

    　　　　　③両端を除くと、間から６つ拾う、つまり、音は全部で７つ　

    　　　　　④さらに、連続する音高の間は、全音か半音しか認めない。」

    　　　　というだけでなく、

    　　　　「⑤全音3つ（間は2つ）連続と4つ（間は3つ）連続」という条件で

    　　　　西洋音楽は動いているのですね。

    
    

    　　　　そして、加えて、

    　　　　「⑥イオニアンとエオリアンだけを、

    　　　　　　　それぞれメジャーとマイナーとして認める」

    　　　　ということなのですね。

    　　　　という仕組みで、五度圏は出来ているのですね。

    　　　　

    　　＞逆にオクターブを12よりもっと細かく分けるというのは一応あり・・・

    　　　　とは言っても、西欧では定着しなかったのですね。

    　　　　リンク先を拝見しました。異名同音とか言及有りましたが、

    　　　　「①のオクターブ」というところは、大前提として置いたうえで、

    　　　　異名同音も「②半音で区切る」という前提での話のようですね。

    　　　　そういう中で、３６音階とか。。。ですと、

    　　　　たしかに、ヨリ細かくなっており、

    　　　　微分音という表現がしっくりくると思いました。

    　　　　有難うございました。　　

    　　　　日本のヨナ抜き音階も、①②までは踏襲していることに改めて驚きました。

    　　　　アラビアやインドはどうなのだろうかと思う次第です。

    　　　　すくなくとも、①を前提に置くのだろうと推測します。

  • 匿名質問者 2023/09/22 14:54:22

    　●　異国情緒の件、有難うございました。

    　　　グレゴリオ聖歌についても、

    　　　「イオニアン旋法やエオリアン旋法」以外も

    　　　使うならば、異国情緒チックなものがあるかもしれないと思いました。

    　　　ご紹介のリンク先に、電人ザボーガーの主題曲の話がありました。

    　　　音楽に詳しい方は興味深く聴いておられたのだろうと今更ながら思いました。

  • 匿名回答1号 2023/09/22 15:42:48

    異名同音は平均律であれば完全に同じ高さの音ですが、5度ごとで定める方法、これは習慣的にAから始めてE、 H（英語ではB）、Fis（英語ではF♯）、…とやったときのGis（英語ではG♯）はAとは異なります。これが上に書いた半音の0.02倍程度のずれです。

  • 匿名質問者 2023/09/23 01:48:10

    重ねてご教示を頂き有難うございます。

    　平均律で五度圏の図を作った場合と、純正律で五度圏の図を作った場合、

    　そのことを認識しておかないといけないということですね。

    　平均律ならば、

    　Cから始めるのでしょうか（どこから始めても同じなのでしょうけれど）。

    
    

    　ただ、純正律は、Aから始めるのですね（Aを何ヘルツにするかも決めて）。

    　　　AからE、そしてB、そして、F♯、C♯、…、と続くわけですね。

    　　　この時、例えば、F♯は、Gｂとは微妙にずれており、

    　　　　　　　　　　　Ｃ♯は、Ｄｂとは微妙にずれており、

    　　　というわけで反対周りから来た「♭調号」側とは微妙にずれている筈ですね。

    
    

    　　　その後も、ずんずん、進んでいき、

    　　　ぐるっと一周回ると（時計板でいうと、３時の方向）、

    　　　Ｇ♯になるわけですけども、

    　　　これが、元のＡと一致するべきところ（平均律なら一致する筈のところ）、

    　　　０．０２倍程度のズレが認識されてしまうということですね。

    
    

    以上、私の拙い理解です。

  • 匿名回答2号 2023/09/23 05:26:06

    >>（例えば同一弦上の1/1（開放）と1/2の位置の音と言う形において）

    >それはオクターブ上。1/2に対する1/3が属音（完全5度上）。ただし平均律ではちょっとずれます。

    
    

    上は私のケアレスミス。校正ありがとうございます。1/3→属音（5度）が正しい表記です。

  • 匿名回答1号 2023/09/23 16:58:21

    ちょっと訂正

    Gis（英語ではG♯）はAとは異なります。

    ↓

    Gisis（英語ではG?）はAとは異なります。

  • 匿名質問者 2023/09/25 20:50:29

    有難うございます。

    　　「異名同音は平均律であれば完全に同じ高さの音ですが、

    　　5度ごとで定める方法、

    　　これは習慣的にAから始めて

    　　E、 H（英語ではB）、Fis（英語ではF♯）、…

    　　とやったとき・・・・・・」

    　　というお話ですね。　

    　　　　　ちなみに、「Gの「ダブル♯」」ですが、

    　　　　　『ダブル♯』の記号は、

    　　　　　私のPCでは表示されませんでした。

    　　　　　こちらの遣り取りをご覧になっている方のPCでも

    　　　　　表示できていない場合もあるかもしれません。

    　　　　　（PCの件も自分は知識が足りません。）

    
    

    　さて、習慣的にAから開始して、

    　　

    　　E、

    　　B、

    　　F♯、

    　　C♯、

    　　G♯　・・・・・・（あ）、

    　　D♯、

    　　A♯、

    　　E♯、

    　　B♯、

    　　F♯、

    　　C♯、

    　　Gダブル♯　・・・・（い）、

    　　Dダブル♯、

    　　　、、

    　　　、、

    
    

    　　要するに、

    　　　「Gisis（英語ではGダブル♯）は

    　　　　Aとは異なります（０．００２倍程度）」というのは、

    　　ちょうどここで

    　　五度圏の図を一周したことになるということですね。

    　　　　例えば、ト長調と　重嬰ト長調では、

    　　　　あるべき値から0.02倍程度のずれとなるということかな、

    　　　　と解しました。

    　　　　　（誤りかもしれないですが、一応、このように整理しました）

    　　いろいろと有難うございました。

  • 匿名回答1号 2023/09/26 08:55:03

    もっと重要な訂正

    半音の約0.02倍は完全5度を協和音にする方式と平均律との食い違いです。

    1周した場合（完全5度を12回上げて7オクターブ下げる、周波数3倍を12回やって19オクターブ下げると言っても同じこと）は元の音とはその12倍の半音の0.234601…食い違います。要するに半音の約1/4です。

    　

    ダブル♯はこちらも化けていました。charset="utf-8”なのになぜかは不明。

その他の回答

• 匿名質問者

  2023/09/20 01:17:26

  始めに、１オクターブというのがあり、

  それについて、１２音で分けられると認識して、

  これを７つと５つに分けるというのは、

  自分は単純にそのまま受け入れておりました。

  　　「倍音倍音で整理したのが１オクターブ」

  でそれは動かせないとして、

  そのうえで、１２個に分ける、

  しかし、白鍵と黒鍵にという考えでした。

  「１２音⇒７音（５つを抜く）」

  ですが、更に、「　　⇒　日本音階（ヨナ抜き）」

  など考えると、いろいろな音階がありえます。

  しかし、すべて、倍音倍音で出てきたオクターブに立ち戻るように思います（１２音）。

  これを「調性」というふう整理でしか見ていませんでしたが、

  「旋法」という風に見るという視点もあるということがわかりました。

この質問へのコメント

• 匿名質問者2023/09/21 19:01:10
  このようなサイトを見つけました。
  すべて、１２音の世界の枠内（白鍵と黒鍵の枠内）でおさまっているのが驚きです。
  
  https://www.musicca.com/jp/scale-finder
• 匿名回答1号2023/09/21 19:19:06
  それは平均律だから。純正律だとハ長調からイ短調に転調する場合すら調律し直さなければならず、これは純正律の致命的な欠陥です。更に、イ短調をハ長調の仲間とする考え方と、イ短調をイ長調の仲間とする考え方があって、どっちでやるかによっても食い違います。ただし、イ長調とイ短調をごっちゃにはできます。ですから、ピカルディーは純正律でやれます。その逆のジャズで一般的なブルーノートも純正律でやれますが、現在のジャズは複雑なコードに凝りますから純正律にするメリットはおよそありません。
  
• 匿名質問者2023/09/22 15:07:14
  　有難うございます。
  　五度圏とは、平均律に馴染むけども、純正律には今一つということだ
  　と理解しておいた方が良いと感じました。
  　純正律では、イ長調とイ短調をごっちゃにはできるというのは、
  　両者の間では、主音がイで共通にて、属音までのずれもないが、
  　ハ長調とイ短調では、主音の段階からずれているということかな、と思いました。
  　コードやコード進行に疎く、十分に理解できていないかもしれず申し訳ありません。
  　なお、ピカルディーの三度についての言及を頂き有難うございました。
  
  　
• 匿名回答1号2023/09/22 15:46:47
  純正律は5度だけで定めるのではなく、主要三和音が協和音になるように定めるものです。長調なら、ド（ここでドレミというのは音名でなく階名であることに注意）をあらかじめ調律したらドミソが協和音になるようにミとソを調律して、ファラドが協和音になるようにファとラを調律して、ソが既に定まっているのでソシレが協和音になるようにシとレを調律します。臨時記号付きは純正律の本来の趣旨からはあくまで臨時なので定めません。ただし、それじゃ不便ですから何らかの基準で定めることは考えられます。
  
• 匿名質問者2023/09/23 01:58:58
  
  　五度圏の図では、時計板に例えると、１２つの場所があり、
  　それぞれが、メジャースケールとマイナースケールを現していて、
  　調号記号（左端の調号記号）を載せます。
  　平均律はそのようにしますが、純正律でも同じと考えてよいのでしょうか。
  
  
  　さて、平均律の曲ならば、
  　途中の小節などに臨時記号（小節内でのみ有効な）を付けることがあります。
  　ところが、純正律の場合は、臨時記号を付すことにネガティブなのですね。
  　和声の観点で、和音（分散和音も）を付けることがあると思いますが、
  　このような時でも、ネガティブなのですね。
  　
  　いろいろなケースを想定した御説明を頂き、有難うございます。
  
  
  　
• 匿名回答1号2023/09/23 07:15:55
  全部5度で調律するのはピタゴラス律。純正律とは異なります。
  階名ドが定まっているとして、ドミソが協和音になるように定める（これは純正律）ときのミと、ド→ソ→レ→ラ→ミで定めたときのミ（これはピタゴラス律）は異なります。
  　
  記譜上、平均律と純正律の区別があるわけではありませんが、調号からは平行調は区別が付かないので、調号だけでは定まりません。
  　
  それから純正律は主要三和音が協和音になるようにしてあるというまでです。正に和声的な要請であって、旋律的に純正律が自然だというわけではありませんが、和声的にも主要三和音だけというのは単純すぎます。とりわけジャズでは単純すぎるのは嫌われます。
  　
  臨時記号は独唱やバイオリン独奏の類いであれば、「そんなの演奏者の主観で上げたり下げたりすればいいだけであって、正しい音の高さなんてのは存在しない」で別に困りませんが、合奏するときには困りますし、独奏でも鍵盤楽器ではそれじゃ調律できませんし、ギター等でもフレットが作れないことになります。なおフレットがまっすぐなのはあくまで平均律だからの話。
  

質問の情報

登録日時

2023-09-16 17:06:39

終了日時

2023-09-23 17:10:05

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