日本の美術品・工芸品でこれぞというもの（自分が好きなもの）。その魅力が伝わるように教えてください。

2.虎徹　作者　虎徹　時代　江戸

3.？

4.刀なんかでもいいんでしょうか、司馬遼太郎さんの新撰組血風録をよんですごく好きになりました。もともと銃とかも好きだったんですが、この作者の虎徹さんはすごいです。甲冑とかをもともと作っていたらしいんですが刀に転向、その道で名人になるなんてあこがれちゃいます、あと近藤勇が使っていたということも魅力のひとつです。また欲しいなぁって思います。

江戸時代の松江藩藩主不昧公お抱えの指物師・小林如泥の彫り物です。

URLは田原神社の彫物で、たまたま目にする機会があったときに題材の柔らかさと彫物としての精緻さに魅かれて調べてみて、一気に好きになりました。

酒好きで泥のように酔っ払うさまから、「如泥」という号を得たというエピソードも好きなところの一つで、居酒屋にはいつも5枚の板を持ち込み升に組み立てて酒を飲み、一滴たりともこぼれることがなかった、なんてエピソードを聞くと、たまらんと思ってしまいます。

江戸時代には芸術臭の無いこういった優れた職人が数多くいて色々と興味が尽きません。

タイトル：長次郎赤楽茶碗　銘「無一物」

作者：長次郎

時代：桃山時代

所属：裏千家（利休好み）

父が島根の出身で陶器が好きだったこともあり、文化的藩主だった松平不昧公が所持していたこの「赤楽」のことは、「これ１つで城一つと交換できたんだぞ」という話を子供のころから聞かされていました。実際に現物を見たのは二十歳を過ぎてから、京都国立美術館の国宝展（重文を含む）でした。想像以上に小さく、女性の手の中にでもすっぽりと入ってしまうような大きさにまず一番驚きました。とはいうものの、なぜか、手に持ってみたいという衝動に駆られる形・大さ・色だったのをよく覚えています。

銘「無一物」は裏千家の祖、仙叟によるものですが、禅のことば「本来無一物」からとったそうです。「本来無一物」は自我の執着をなくし、一切の煩悩を離れた涅槃の境地のことだそうです。

それってあの世のことじゃん？とも思ったんですが、映画「千利休　本覚坊遺文」で、利休と山上宗二と古田織部の３人が夜まで会した茶会の掛け軸論議では、床の間には「無」ではなく「死」を掛けなければ、すべては「無とならない」というような会話がなされるのですが、それに通じるような気もします。

でも、私本人の印象は、片手にすっぽりおさまる大きさ、ほのかなやわらかい赤さから、これは女性の胸（美乳？）なのかなぁと思ってしましました。触りたくなるのも無理はない...ちなみに、涅槃をSEXのエクスタシーに例えることがありますが、ちゃんと仏教のベースとなった古代バラモン教の一派の経典の中にも、解脱した涅槃の状態を説明することばとして出てくるそうです。好きな女性に抱かれているときは、いっさいの嫌なことを忘れられるとか...納得。

箱根寄木細工です。

金指勝悦さんの作品。

前に箱根を調べる機会があり、一目ぼれ！

自然の木の持つ温かさを殺さず、作品作りをなさっていると思います。

芸術品ですね。

木の持つ、色のコントラストを丁寧に組み合わせているテーブルウエアは本当に最高ですよ。

個人蔵で画像が無いのですが、画像の五代宋入の形に似て地肌は初代のつやの無い黒々とした地肌の作品です。

楽（初代）長次郎作の黒楽茶碗（銘かむろ）。　1590年前後に初代長次郎が作品を出し始めていますのでその頃と思われます。

今から15年ほど前ニューヨークのとある場所で、とある方の送別会の為、特別のお茶会が催されました。　その時にニューヨーク在住のある方がこの茶碗を持ち出されました。　私はそんな席に入る資格はありませんが、お手伝いで道具の片付けやお掃除をしてました。

日本の長次郎の茶碗はガラスケースの中。　気の利いた学芸員のいる美術館では鏡の上に展示して高台や印が見えるようにしてありますが、やっぱり茶碗は触って飲んで更にその良さがわかるのではないかと思います。

この時も水屋の特権で、こっそりお茶をたて味わいました。　400年も前の茶碗で茶を飲む至福。　小ぶりで掌にすっぽり収まる丸みと軽さ。　黒の中にかすれたように白い地肌が見えて戦乱の世をどのルートで駆け抜け、ニューヨークに運ばれてきたのか？　ロマンも感じられました。

銘の『かむろ』のようにおかっぱ頭を想像させるに足るかわいさと初心なけれんの無い素朴さ。

時代劇を見るたびにおいらんの前を歩くかむろからこの茶碗を思い出し、この日の感動がよみがえってきます。

アメリカ人の個人蔵なので、もう二度とお目にかかれないと思うとなおさら恋心が募ります。

２鳥羽僧正覚猷　鳥獣人物戯画、１２、３世紀

3京都市右京区の高山寺に伝わる国宝の絵巻物

4動物や人物を戯画的に書いたもので、特にウサギ・カエルなどを擬人化して書かれた甲巻が非常に有名です。当時の世相を描いたものとして知られ、「日本最古の漫画」とも言われています。

今の時代でいう、カメラワークに似た手法が使われているのも面白いです。

１：弥勒菩薩半跏思惟像

２：作者/不明（聖徳太子からの賜物）、時代：飛鳥時代

３：国宝第一号

４：教科書や各種メディアでの露出が多いので現物はともかく写真は多分日本人なら何処かで必ず最低一回は目にしていると思います。

小生は小学生の頃社会科の教科書か切手で見たのが最初だったと記憶しています。

正直、第一印象は別に何とも思わなかったというか、むしろ『ブサイク』と感じました。

でも、なんか魅力があり、今は好きな仏像のひとつです。

多分、あのシンプルさがいいんだと思います。

この仏像を本尊とするお寺の広隆寺も聖徳太子建立の日本七大寺の一つで歴史のある寺院だそうです。

エピソードがあるのもいいですね。

有名どころではありますが、千利休の竹一重切花入(銘　園城寺)です。カラリとして無骨でありながらいかにも場になじみそうで、また年月を経るごとに浮き上がってくる竹の表情がいい感じです。何年か前に似たような形のものを見たのですが、この東京国立博物館のもののほうがすとんとしていててセンスがあると思っています。茶室が締まる、というのでしょうか。シンプルであえて飾らず、ありのままにしておく、というところに、自然に対する「わび・さび」の見立ての創始者にして極点を見る思いです。