アコースティックギターの技術向上するには、どうすればよいと思いますか？？皆さんの意見聞かせてください！どんな意見でもよいです！

URLはダミーです　引くジャンルにも左右されますが、うまいミュージシャンのCDを何度も耳コピするのが　リズムのニュアンスもつかめていいんじゃないでしょうか　山崎まさよしとか山弦とか・・　

私は弦楽器とピアノを弾いた事がありますが、ギターはないです。というわけでギターに限らずどんな楽器にもあてはまることばかりなのですが、

①基礎練習、テクニックの練習を徹底してやる

②楽しい曲を①に並行して練習する

③プロの演奏を聞く

④発表会などで他の人の演奏を聴く

⑤（余裕が出てきたら、あるいは練習がマンネリ化している気がしたら）他の楽器を（わりと本気で）やってみる。または他のジャンルの音楽を聴いて楽しむ。

→逆にアコースティックギターの良さが分かります。

⑥評判の良い先生のlessonを受ける

技術といってもいろいろあると思います。その意味で①～⑥どれをやっても技術の向上につながると思います。

どんな意見でもよいです！　に勇気付けられて書きましたが、関係なさすぎかも(^^ゞ

結局、練習し、その中でいろんなことに気づき、発見し、それをまた練習する。

クラシックと違って、ポピュラー・ミュージックの名匠は、どのようにしてその楽器の弾き方を修得したがが、そのアーチストを決定するところにあるのです。

楽器のマスターのしかたがそのアーチストの個性、特性となるのです。

それにはとにかく弾くしかないで、弾いていて、つまらなく思えたり、壁や限界を感じたときこそ、チャンス、すなわち創意工夫のときなのです。わたしは凡才なので偉大な先人たち（のその偉大さを身をもって再発見し、その凄さ）を理解し、それを盆栽ふうに再現して喜ぶだけですが、以下、

この夏にわたしが発見した極意です

ギャロップ奏法というのを（しっかりと）理解したゾ（と思う）

ジェームズ・バートンさんとか、スコティ・ムーアさんとかで知られる「ギャロップ奏法」というの（の原理というかメカニズム）を（しっかりと）理解したゾ（と思うべな）。

要するにアレだ、フォーク・ギターとかのスリー・フィンガー・ピッキングとかツー・フィンガー・ピッキングをベースに左手の小指やクスリ（笑い）指なんかでテンション・ノートを加えて、小節単位のメロになるようなフレーズを弾いてきゃええんだ。

あとは（さんざん弾きまくって、つまり練習して）これを体に覚えさせる（つまり体得＝習得＞マスターするってえ）ことを日々積み重ねていけばよろひー、よろぴか、ぴっきんぐ。

追加分

ってゆうか、そもそもツー・フィンガー・ピッキングとかスリー・フィンガー・ピッキングっつうもん自体が、かの偉大なるマール・トラヴィス師のトラヴィス・ピッキングの狭く限定されたものであるからして、トラヴィス・ピッキングこそが、ギャロップ奏法の原理であり原点なのだと（おいら）発見せり。

で、（知ってる人にはわかるだろうけど）、トラヴィス・ピッキングをさらに先祖帰りすると（つまり、ルートへと遡ると）、それはカーター・ファミリー・ピッキングの（低音弦＋高音弦の）高音弦の分の右手を人差し指and／or中指に細分化して弾くやり方なわけなのだ。

アメリカン・ギターの発展の道筋がおいらのお部屋でおいらのヤイリのギターで辿れて嬉Ｐですよ。

Oh,darling,how bad I wish you were here in my room......ハァハァハァーット♡

ジョーマ・コーコネンとジャック・キャサディ

わが師匠

まずはコードを覚えることですよね。

たくさんあるコードを覚えるのだけでも最初は大変。

そしてコードをしっかりと押さえて音が出せるか。

手が小さい人だとこれは致命的だったりしますから、工夫が必要です。

さらにコードチェンジ。

次のコードに素早くうつれるように何度も練習！

でもやっぱり独学では限界があると感じたら、

レッスンを受けるのも手だと思います。

慣れと筋力が必要になることも多いので、とにかく触る(弾かなくても良いから)事だと思います。

しばらく練習をサボってると玄を押さえたとき指に食い込んで痛いんですよね。

URLはダミーです。

私が技術を上げた方法は・・・

①友人でうまい人の話を聞いたり教えてもらう

②楽譜及びコードを完璧にわかるようにする

③プロのライブなどでワザを盗む

④イメージトレーニング

この４つです。

頑張ってください。

DJを例にあげますがギターでも同じことはいえると思います

たくさんのいい音楽を聴いてください。いかがでしょうか

抜粋

レコードを回すだけに熱中しない事だな。外へ出てたくさんの音楽を聴く事だな。

ジャズ、ブルース、ファンク．．．

URLはダミーです。

毎日、ギターに触ることは当然ですが

良いギターが鳴っている音楽を聴くことが

すごく重要だと思います。

耳を肥やさなければ自分の腕も、自分の出す音も見えてきません。

こんなギターが弾きたい！と思える楽曲を

いくつも見つけてみてください^^

http://www.hatena.ne.jp/(^-^)/:detail]

アコギはちょっとしたことで響きが大きく違ってきますから、

「弾き込んで楽器を知る」ことがすごく大切です。

まずピックを使ってジャカジャカ弾いていくような奏法の場合、

ピックを当てる角度だけで、かなり響きが変わってきます。

これに左手のカッティングと右手のカッティング。

ただ音をジャーンと伸ばしっ放しにするのではなく

パッと小気味良く音を切っていくテクニックを組み合わせると、

とてもリズム感のいい、はじけた感じが

表現できるようになってきます。

こういうのは楽器の構え方、特に腕や手首の角度がポイントですから、

上手な人のフォームをよく観察するなどして研究すると

上達が早くなると思います。

エレキのリードのように短音で弾いていく場合は、

「空ピック」のテクニックをおぼえると

タイトなリズムでしっかりと弾いていくことができます。

たとえば、ンペペン・ペペンペ、といったリズムのフレーズの場合、

(ンは休符、ペが音の出ている所と考えてください)

音は「ペ」の数しか出ていないわけですから

ピックが弦に当たっているのは当然「ペ」の数だけなのですが、

ここで音の出ていない「ン」の所でも

宙でピックを動かしてリズムだけ刻んでおくわけですね。

音が出ている出ていないにかかわらず、

常にピックは等間隔で動いているということです。

こういうのは音だけ聞いて真似してもなかなか分からない所ですから、

実際にやって確かめてみてください。

あとは、とにかくたくさん弾き込んで、

楽器の特質を自分の体に覚え込ませることと、

同時に自分のクセを楽器に覚え込ませてしまうこと。

こうして自分が楽器の一部になる、

そして楽器も自分の体の延長にしてしまうと、

もうどんなことでも自由にできるわけですよね。

自分に合った、そして楽器に合った弦の太さ、

なんていうのを追求していくことも大切です。

上達してくると好みの弦高などもハッキリしてきますから、

場合によるとブリッジを削ったり逆に取り替えて高くしたり、

といったカスタマイズも行えるようになってきます。

いっぱい弾き込んで、自在に楽器を操れるように

頑張ってくださいね。

ご健闘ください(^-^)/

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エレキギターをある程度弾けるようになるとアコギも弾けるようになりますよ

恐らくは弦の硬さに困っているのでしょうがギターを弾いていれば慣れます

アコギの何の技術向上なのかよくわかりませんが

まずはピック弾き、そして指弾きに移行すると良いでしょう

先ず練習することですね。

でっ、ジャンルは何かですよ。

①ブルース・ロック系の場合は、チョーキングやビブラートといった引き方を習得しないと、曲全体の雰囲気が出せないでしょう。

②ロック系は基本的にはエレキですが、アコやセミアコで弾くリズムの場合は、ストロークのカッティングなどが上手く出来ないと、音自体の歯切れが悪く利きずらく成りますからね。