どうすれば歌が上手くなるのでしょうか

はじめまして(ではありませんでしたね。でも決まり文句です(笑))。E.A.Poeと申します。

主題1：「歌の設計図」のようなものを考えてみてはどうか

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小生の得意な歌は「機動戦士ガンダム」「百万本のバラ」「ローレライ」ぐらいですが、この3つに共通して言えることは「どこをどう歌うか」の設計図のようなものを持っていることです。
＃この3曲ぐらいしか「うまい」と言われたことがないんですけど(笑)

ガンダムなら「ここでシャウトするからこの前の部分は少しおさえ気味にして『ため』を作ろう」百万本のバラなら「ここは語るように歌うから他は旋律を目立たせよう」ローレライなら「流れるように歌いたいからここでブレスして息をためておこう」といったものを、大雑把に言って曲全体に対して持っています。

全部小生が勝手に作った設計図ですが。

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主題2：twilight∞nightの設計図を小生が作るとしたら

動画を聴いて思ったのですが、基本的に「早口でテンポよく歌う」のがポイントではないでしょうか？となると、一語一語をはっきり発音するのがこの歌を上手に歌うポイントかも知れません。
落語家がトントンと調子よく話すときのようにテンポよく発音するには
＃なんて噺だったかな、東京の地名をトントントンっと調子よくしゃべる話がありましたな
twilight∞nightの歌詞を早口言葉のように練習しまくって、旋律に気が取られている時でも歌詞がはっきり発音できるようにしておくのはどうでしょう？

小生の感覚では「OK 今夜限りは 皆無礼講」がいい感じで、その次が「響いてやまない 拍手の準備はよろしいか」ですね。ここの感じを曲全体の基調にして歌ってみてはどうでしょう？

いくつかブレスの間に合わないところがあるみたいですので「後で息が切れることがわかっているから今のうちにこっそりブレスする」場所を作ってみてはどうでしょう？

「さあさあ どうぞ 入って お茶でも召し上がれ」の上手な感情の込め方と「危険すぎるわ」の(失礼ですが)なんにも考えないで歌っている感じがアンバランスに思える気がするので「危険すぎるわ」は(登場人物が)どんな気持ちで歌っているのか考えて、それを反映させてはいかがでしょう？

「舞台セットから～始めよう！」はおそらく「寸分違わず台本通りに」に盛り上がりを持ってきているのでそんなにつまらない感じはしないのですが
＃「台本通りに」で音程が上がるからかな？
「今宵瞬きひとつ～狂った舞台を届けましょう」には盛り上がりがなくてつまらない気がします。全体をクレッシェンドにして「届けましょう」で最高潮にするか、思いつきませんが何か盛り上がりを作ったほうが単調にならなくていいような気がします。


と、まあこんなことを曲全体に対してやってみてはどうかという話です。
「私はこの歌をこういうふうに歌いたい」というイメージを作ってみるというわけです。
＃上の指摘は全部小生が適当に思いついたもので、あまり参考になりません(笑)。
＃指摘の内容よりも「設計図を作るってこういうこと」というのを
＃感じて欲しかったわけです

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小主題1：その曲を好きになること

こういう設計図は、その曲が好きで一人で何度も歌ったりお手本を何度も聴いているとなんとなく出てきます。

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小主題2：何度も練習すること

この中では恥ずかしながら「ガンダム」が一番うまいのですが
＃カラオケで一番「うまい」と言われる確率が高い
やはり、子供の頃に夢中になって何度も歌ったからだと思います。歌はある意味回数ではないかと思います。

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「とりあえず歌ってみる」→「『こう歌いたい』というのが出てくる」→「頭の中の設計図を手直しする」→「設計図通りに歌えるように練習する」→「さらに考える」…、というのを繰り返すことが、歌がうまくなる道筋じゃないかと小生は思います。

こういうのって、その歌が好きじゃないとできませんよね？
「完璧すぎて怪しいぐらいに狂った舞台」のように歌えるといいですね(笑)。

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こんなかんじですが、お役に立ちますかどうか。

PS：小生は子供の時にバイオリンを習ったことがある以外音楽の訓練を受けたことはないので、あくまで素人による参考意見程度にどうぞ。